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  1. Lukas Moll – Queere Kunst aus Köln
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  4. Dein Artist-Statement schreiben – klar, echt und verbindend
Kursinhalt
Kapitel 1: Deine künstlerische DNA finden
Dieser Kurs ist dein Einstieg in ein selbstbewusstes und reflektiertes Marketing als Künstler*in – denn alles beginnt mit dir. Statt sofort über Social Media und Verkaufsstrategien zu sprechen, schauen wir erst nach innen: Was macht dich und deine Kunst wirklich aus?
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Kapitel 2: Klarheit über deine Werte, Themen und Zielgruppe
In diesem Kurs geht es darum, deiner Kunst mehr sprachliche Kontur zu geben: Wofür stehst du? Was bewegt dich? Und: Wen willst du mit deiner Arbeit berühren?
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Kapitel 3 – Das Artist-Statement, der Kern des Marketings
In diesem Kurs geht es darum, die Angst vor Selbstdarstellung zu überwinden und zu verstehen, warum Authentizität der Schlüssel zu deinem Erfolg als Künstler*in ist. Es reicht nicht, nur Kunstwerke zu schaffen – du musst deine Geschichte erzählen und die Welt an deiner Perspektive teilhaben lassen.
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Deine künstlerische Identität
Lektion

Du hast nun bereits intensiv an deiner künstlerischen Identität gearbeitet. Du kennst deine Themen, Werte und deine innere Motivation. In dieser Lesson geht es darum, all das in einem authentischen Artist-Statement zu bündeln – also einem Text, der beschreibt, wer du als Künstler*in bist, was dich bewegt und was deine Kunst ausmacht.

Ein gutes Artist-Statement wirkt nicht gestelzt, sondern ehrlich und greifbar. Es muss weder poetisch noch hochtrabend sein. Es soll Menschen helfen, dich und deine Arbeit besser zu verstehen – emotional wie intellektuell. Deine Materialien sollen erwähnt werden, aber Technik und Material sollten nicht der Kern deines Statements sein.

Impulse:

1. Starte mit deinem Warum

Warum machst du Kunst? Was ist deine tiefere Motivation?

2. Beschreibe deine Themen & Werte

Was beschäftigt dich inhaltlich?
Welche Fragen, Gefühle, Motive tauchen immer wieder auf?
Welche Werte spiegeln sich in deiner Arbeit?

(z. B. „In meiner Arbeit verarbeite ich oft Themen wie Identität, Erinnerung und emotionale Intimität. Dabei ist mir besonders wichtig, …“)

3. Beschreibe Stil & Ausdruck

Welche Materialien, Farben oder Techniken nutzt du?
Was ist typisch für deine Bildsprache?
Welche Stimmung erzeugen deine Werke?

(z. B. „Meine Gemälde entstehen oft in Schichten und arbeiten mit gedeckten Farben, um eine melancholische Tiefe zu erzeugen…“)

4. Schließe mit einem Ausblick oder Wunsch

Was wünschst du dir für die Rezeption deiner Kunst?
Was möchtest du beim Betrachtenden auslösen oder anstoßen?

Aufgabe

Schreibe nun dein persönliches Artist-Statement mit ca. 100–200 Wörtern.
Du kannst es später immer wieder anpassen, aber dieser erste Entwurf ist ein kraftvoller Ausgangspunkt für deine Website, Ausstellungen oder Portfolio-Texte.

Hinweis

Die Impulse dienen nur der Orientierung, dein Artist-Statement darf und soll so individuell sein wie deine Kunst!

Feedback gefällig?

Du möchtest Feedback zu deinem Artist-Statement von mir? Sende mir deine Statement gerne per E-Mail mit dem Betreff „Artist-Statement“ an mail@lukasmoll.de und ich melde mich zurück mit konstruktivem, individuellem Feedback!

Lukas Moll

Queere Kunst aus Köln
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About

Queere Kunst ist mehr als nur die Darstellung queerer Themen – sie ist ein Ausdruck von Lebenserfahrungen, Gefühlen und Kämpfen, die tief in der Identität und Geschichte der queeren Gemeinschaft verwurzelt sind.

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